在远景学院杨丽佩老师的经典影视音乐课堂，邀请到艺术传媒学院的郭妮丽老师，共同开展“音乐+”视界的跨学科系列活动，本次对谈主题为“动画片中的音乐”，两位老师基于动画的典型案例，进行“音乐+动画”的跨学科的对谈，课程教学在欣赏、讨论、对话中层层叠进，带同学们走进不一样的动画世界。

杨丽佩老师、郭妮丽老师对话

一、动画价值与中国风的电影配乐设计

杨丽佩老师讲到动画的价值在于美学意义和现实意义，并依据课例说到动画延伸出的主题，有执着和信仰、有现实与理想、有田园牧歌与地球环保等，总能找到与生活、社会、自然的密切关联。在讲到动画电影时，欣赏到中国风的《缘起》和《哪吒之魔童降世》、《功夫熊猫》，杨老师通过分析动画电影的特征，讲到动画配乐的特点，例如音乐丰富、演奏规格高、名家配乐演唱等。

郭妮丽老师对上述案例的中国画风的色彩、人物的塑造、以及动画制作前期的采风调研等做了讲解，例如，讲到《哪吒之魔童降世》中的人物太乙真人的设定，憨态可掬，并使用重庆方言的一种接地气的设计，而哪吒黑眼圈的形象，是经过上百个形象的设计才确定，包括电影中出现陶器花纹的瓷瓶，都尽显中国元素。

二、TV动画与艺术短片的配乐和动画设计

杨丽佩老师讲解配乐

杨丽佩老师讲到TV动画，例如欧美的《猫和老鼠》、《兔八哥》、中国的《葫芦兄弟》等，通过与同学们互动讨论，同学都能说出自己印象深刻的依然可以不自觉演唱出来的动画歌曲，例如，《喜洋洋灰太狼》等，进而总结出TV动画传唱度高、成人化低龄化并存等配乐典型特征。杨老师还讲到动画艺术短片，例如线条动画、木偶动画、绘画类动画等，具有乐曲贯穿、风格突出的配乐特征。

郭妮丽老师讲解动画

郭妮丽老师就艺术短片，依据动画案例，从专业的角度为同学讲授了动画制作的流程、镜头语言设计、音乐设计等。动画制作方面，有前期、中期和后期工作。在制作过程中，郭老师提到动画电影《冰雪奇缘》的一个交响乐现场制作的案例，提到收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。由此延伸到动画艺术短片制作的流程，前期是筹备工作，需要制定动画片的制作风格、制作内容、完成剧本、美术风格设计、声音形象设计等工作。中期是制作素材阶段，包括视觉素材及声音素材。后期是组合阶段，把中期制作收集的素材按前期的方案进行组合，制作成成片。所以往往在看动画时，专业的人会更多地关注优秀动画的剧本设计、人物设计、镜头语言和动画制作等各方面。在欣赏短片《监狱兔》时，郭妮丽老师讲到音效的节奏与音乐的融合，结合动画人物的设计和给予的爱好，让人物的个性更加的鲜明。动画在分镜头设计阶段需要同时考虑到声音设计，包括台词（或旁白、独白）、音效和音乐。在欣赏皮克斯动画工作室的《蓝雨伞之恋》时，郭妮丽老师讲到音效雨滴和音乐的衔接，在设计上虽然看似是关于雨伞的故事，实际上是关于人的故事，雨天里的邮箱、排水口、时钟、路障、螺丝钉等等都被拟人化，蓝雨伞在经历风雨波折时，它们成为了蓝雨伞的救助者。

课堂聆听的同学们

三、小结与希冀

本次“音乐+动画”视界的跨学科双师课堂，内容生动有趣，镜头、人物塑造、形象设计、编剧、音效、音乐等都是为动画的内容而服务，但是每一样都不可缺少。同学们在杨老师和郭老师的跨学科对话中，更新了自己看动画的视角，进入到一个全新看动画的世界。对于动画的音乐而言，如果动画是赋予平面人物生命的过程，那么音乐便给动画人物的生命注入了情感，这也是音乐赋予动画灵动和精髓的地方。希望同学们能通过动画，打开自己联想的世界，给予自己创作的灵感。

经典影视音乐欣赏课程班合影留念