当五月的风穿过上河书院的长廊，原本敲击手机键盘的窸窣声渐渐止息，《古琴演奏与欣赏》课堂上，杨丽佩老师与古琴演奏家赵丽萍老师带来的《关山月》、《卧龙吟》、《静夜思》等古琴歌如薄雾般笼罩课堂，让00后发现，原来古琴不是“古董”，而是能治“精神内耗”的“声波治愈仪”！

杨老师讲授掠影

古琴美学——东方智慧的声纹密码

“琴音是中国人精神的呼吸。”杨丽佩老师通过中国民歌《茉莉花》和古琴主题的国画作品讲到中国人的和谐观“以和为美”，并以《庄子·齐物论》中“大音希声”为引，阐释古琴“中正平和、清微淡远”的美学内核。

杨老师通过西方音乐审美的数理思维、追求写实等视角，讲到古琴以其独特的审美意蕴与西方古典音乐形成的鲜明对比和互补性。对比钢琴的十二平均律，“西洋音乐用数理丈量音高，古琴以自然之韵摹写天地吐纳。”

“这哪是乐谱？分明是古人藏下的摩斯密码！”

琴歌轻吟——诗词在弦上重生

赵老师讲授掠影

赵丽萍老师在讲解了礼乐与古琴、古琴的形制与寓意、琴歌的发展后就进入现场演奏环节。

《关山月》响起时，李白的诗句随琴声具象化，唱至“由来征战地”，琴声骤歇。那一刻的静默，让戍边将士的孤寂穿越时空，击中00后的心。“原来‘无声’比‘有声’更有千钧之力。”

当赵老师吟唱《卧龙吟》时，诸葛亮“躬耕从未忘忧国”的复杂心境，将画面也定格到了英雄的时代，当“凤兮凤兮思高举”的旋律流淌，带给同学们不言而喻的触动，真切感受到历史人物的炽热的爱国之情。     

五弦疗心——传统文化的当代回响

接着师生共吟《静夜思》，赵老师引导众人手抚心口，宫商角徵羽的声波如涟漪荡开，演唱本身就是声音振动的美，当美的声音从同学们的口中唱出时，学生们能逐渐进入专注的“心流”状态，大脑随之释放更多多巴胺。而琴歌吟唱本身是一种调和身心、天人合一的养生过程。当《静夜思》的旋律缓缓进行到尾声时，同学们将思乡情感转化为声波振动，完成了情绪释放与整合，进而获得审美的体验和疗愈。                  

同学们聆听掠影

丝弦震颤处的文明基因

课堂进入尾声，学生仍围在琴旁追问……

当年轻的手指拂过丝弦，传统文化不再沉睡于典籍……

古琴美学的精粹并非高悬云端，而是藏在一呼一吸的震颤里——当指尖触碰丝弦，吟唱随心跳起伏，历史便化作可触摸的纹理，成为血脉中流淌的歌。

美育无需声势浩大，恰似细雨润泽荒原，静默中唤醒对文明的感知，让每个平凡时刻都染上诗意的微光。

同学们的期待

双师授课合影留念

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