为深化通识教育内涵，培养学生的艺术素养与批判性思维，远景学院杨丽佩老师的通识课程《音乐剧》，推出“剧场课堂”实践项目，学生走进剧院，观摩我校原创戏剧，包括音乐剧、舞剧、话剧等并撰写深度剧评，剧评写作是课程的高雅延伸，学生需以文字为刃，剖解作品的艺术内核与人文精神。此次活动将艺术体验与学术思考相结合，通过沉浸式美学教育引导学生感受舞台艺术的魅力，同时锻炼其审美表达与人文反思能力，是学校推动“五育融合”育人模式的一次生动实践。

观剧信息

【学生作品1】

舞剧《倒带生长》：在褶皱时光里打捞青春诗性

作品类型：剧评

作者：王娜娜

班级：远景学院英语2320班

剧目：舞剧《倒带生长》

王娜娜

乌马河校园戏剧节的聚光灯下，《倒带生长》以现代舞的肢体语言，在时光的褶皱里打捞青春的珍贵片刻。非专业学生的演绎虽然带着未褪的青涩，却如早春新笋，莽撞中迸发着蓬勃的生命力——他们用身体解构青春记忆，在虚实交错的叙事里，织就当代青年精神世界的朦胧剪影。

一、叙事结构：时光琥珀里的记忆拼图

舞剧以“倒带”为锚点，将大学四年折叠成五幕情绪蒙太奇。首幕与终幕的“毕业聚餐—苏醒”闭环，恍若青春的莫比乌斯环：无论中途怎样被迷茫浸透，起点的初心始终在终点闪烁微光。中间三幕以“Passion—Emotion—Involution—Maturation（破茧）—Backtrack”为脉络，将成长的阵痛与觉醒化作流动的诗。当舞者在“证书卷轴迷宫”中扭曲挣扎，那些被社会规训绑架的瞬间，就像青春在标准化模具里的变形记；而“羽毛谢幕”时的漫天轻盈，又让所有疼痛在时光滤镜下成了生命的勋章。这种非线性叙事，不是对青春的线性复刻，而是将记忆拆解成散落的拼图，任观众在剧场的暗夜里，拼贴出属于自己的成长镜像。

二、舞蹈语言：身体褶皱里的情绪爆破

非专业演员的肢体表达，意外地成为最锋利的叙事刀。现代舞的舒展与街舞的爆发力碰撞，在“面具舞”中化作情绪的具象：喜怒面具下，肢体的抽搐与舒展，是青年在社会化进程中被撕裂的灵魂独白（那些对着证书卷轴狂舞的瞬间，分明是对“成功学模板”的无声诘问）；“布匹之舞”里，撕扯布条的动作如青春的茧房爆破，每一道裂痕都漏出成长的微光。尤为震撼的是“鸡毛掸子扫‘一地鸡毛’”的舞段——舞者弯腰的弧度，既是对琐碎日常的清扫，更是对数字化规训的温柔反叛。这些充满生命力的肢体语言，将青春的混沌、挣扎与觉醒，酿成了舞台上的情绪烈酒，让观众在呼吸与心跳的共振中，完成一场关于成长的集体疗愈。

三、舞台隐喻：日常物件的诗意起义

舞台设计藏着创作者的哲学野心：悬挂的窗户是时光的琥珀，封存着青春的吉光片羽；鸡毛掸子、气球、布匹等日常道具，在肢体碰撞中完成“生活诗意化”的起义。当灯光透过窗棂在舞者身上投下斑驳光影，青春的朦胧与透亮便有了可视的形态；气球爆裂的瞬间，那些被压抑的情绪如星火四溅，照亮剧场的每个角落。尽管灯光调度在“内卷”章节稍显保守（冷色调的张力未完全释放），但这种“未完成感”恰与青春的开放性呼应——正如舞台上的留白，是给观众的心灵留痕，让每个人都能在剧场的暗夜里，投射自己的成长轨迹。

四、主题深度：数字洪流中的青春突围

剧作的核心，是对数字化时代青春困境的诗意叩问：当成长被绩效化、社交被数据化，个体如何在“内卷漩涡”中保持生命的野性？舞者用鸡毛掸子扫去的，不仅是生活的琐碎，更是被算法规训的思维褶皱；而“纵身跃入生活漩涡”的姿态，正是对“野蛮生长”的当代注解。这种对青春韧性的歌颂，超越了校园叙事的藩篱，成为数字时代青年的精神寓言——每个观众在剧场里，都是自己青春剧本的“倒带者”，在他人的故事里，照见自己与世界的博弈、和解与突围。

结语：未完成的青春诗稿

《倒带生长》的魅力，在于其“不完美的完整性”。非专业演员的青涩、舞台设计的粗粝，都成了青春真实感的注脚——它更像一本未装帧的手札，字迹歪斜却洇着青春的墨香。在跨界舞蹈的探索中，它触摸到表达的边界；在隐喻叙事的褶皱里，它挖掘出成长的哲学；在剧场的沉浸式场域中，它完成了情感的集体共振。正如剧中“布匹撕裂”的瞬间，成长永远伴随着阵痛与新生，而这部作品，正是青春路上的一次即兴起舞，带着踉跄的勇气，却在每个观众心里，留下了关于生命的温热注脚。

【学生作品2】

撞音成光——音乐剧《困鸟的十二平均律》剧评

作品类型：剧评

作者：路鹏凯

班级：远景学院计科2401班

剧目：音乐剧《困鸟的十二平均律》      

路鹏凯

作为音乐剧通识班的大一新生，我曾以为舞台上的悲欢离合不过是虚构的艺术表达，直到《困鸟的十二平均律》用撕裂现实的音符叩击我的心脏。这部由学长学姐倾力打造的开幕大剧，不仅是一部青春寓言，更是一面映照当代青年精神困境的明镜，让我在剧场光影中重新审视艺术与生命的本质。

剧中最大的震撼，在于音乐被赋予了超越娱乐功能的精神力量。当小雨撕碎母亲的三日创作令，当小楚的鼓点化作对抗命运的呐喊，当四人乐队在嘲讽声中重组，音乐不再是简单的旋律堆砌，而是刺破沉默的利刃。尤其终章那场逆光而立的演出，融合摇滚嘶吼与古典和声的原创歌曲《破茧》，以极具张力的Belt唱法撕碎既定剧本，让十二平均律的数学规则在情感迸发中重构。

这部作品最动人的力量，在于它拒绝廉价的励志叙事。乐队曾因导师否定而崩塌，成员们一度坠入更深的压抑，这种对失败的真实呈现，反而让最终的觉醒更具说服力。当小雨带领团队撞向命运高墙时，舞台鸟笼的钢筋应声断裂，碎片化作漫天星辰——这一刻，音乐剧不再只是表演，而成为一场集体疗愈。让我明白：真正的成长不是规避伤痛，而是在与桎梏的碰撞中淬炼出自由的形状。

最后，《困鸟的十二平均律》给予我的，不仅是艺术的震撼，更是一种觉醒的勇气。在这个充满不确定性的时代，我们或许都是困鸟，但只要像剧中人那样，敢于在规则琴键上敲击出变奏的强音，终将在属于自己的天空，谱写一曲青春的十二平均律。

【学生作品3】

当唐韵诗魂邂逅舞台光影——《琵琶行》剧评

作品类型：剧评

作者：赵庆毅

班级：远景学院数据2401班

剧目：舞剧《琵琶行》

赵庆毅

我选择的戏剧是《琵琶行》，我作为《琵琶行》的演员，对这部戏剧有着极为深刻的感触，《琵琶行》作为大型原创舞剧以别出心裁的戏剧改编惊艳亮相。这场由我们演绎的经典剧目，不仅是对白居易诗歌的现代诠释，更是一场传统与青春交织的视听盛宴，展现出校园戏剧独特的创造力与生命力。

《琵琶行》演绎了白居易从仕途的得意到被贬后发生的种种事情，通过巜序》，《上朝》，《灯笼》，巜觐见》，《采茶》，《饮酒作诗》，《仙女》，《水墨》，《苦思》等一系列节目，无声地演绎了白居易的一生，舞台设计打破传统束缚，以极简美学构建出流动的时空场域。幕布上投影着水墨风格的江州江景，斑驳的光影在木质屏风间流转，与散落舞台的蒲团、酒坛共同勾勒出诗意空间。舞台中央悬挂的水墨屏风随剧情流转切换画面，时而晕染出江州瑟瑟的秋景，时而浮现出商船夜泊的剪影，配合若隐若现的纱幔与零星点缀的灯笼，营造出“别时茫茫江浸月”的朦胧意境。

尤为精妙的是，我们通过移动屏风、变换道具位置，迅速完成场景转换——前一秒还是繁华的教坊，后一秒便化作孤寂的商船，这种灵活的空间调度，既贴合校园戏剧的现实条件，又暗合诗歌中时空交错的叙事节奏。《琵琶行》不仅是一次戏剧艺术的成功实践，更是青年学子对传统文化的深情致敬。我们以青春的视角解构经典，用灵动的创意激活文本，让千年前的诗篇在校园舞台上重获新生。这场演出不仅展现了校园戏剧蓬勃的创造力，更证明了传统文化在当代语境下依然拥有强大的生命力与感染力。

【学生作品4】

成长缓缓自有答案——《倒带生长》剧评

作品类型：剧评

作者：傅卓凡

班级：远景学院英语2401班

剧目：舞剧《倒带生长》

傅卓凡

  晋中信息学院的原创舞剧《倒带生长》，以非专业学生的演绎，勾勒出独属于校园的青春长卷，在光影交错与舞姿翩跹中，诉说着成长的挣扎与绽放。

  舞剧伊始，音乐节奏轻快，鼓点似青春的心跳，带着质疑与探索叩响观众的心门。舞者们的动作或许青涩却满是朝气，那是初入校园时对未知的懵懂与好奇。灯光与音乐的配合，巧妙营造出紧张又充满期待的氛围，正如新生面对新环境时既不安又憧憬的复杂心境。配合着屏幕上的字迹，

  随着剧情推进，舞者被白布束缚又奋力挣脱的画面极具冲击力。这白布恰似成长途中的种种枷锁，或是自我的局限，或是外界的压力。从被束缚到牵着白布舞动，象征着主角在困境中挣扎、觉醒，直至掌控自我。灯光从蓝白到红黄的转变，不仅是视觉的切换，更暗示着心境从压抑到明朗的过渡 。

舞台上，红裤黑衫的舞者带来强烈的自由感，那是青春在冲破藩篱后的肆意张扬。音乐节奏增强，花瓣飘落，营造出一种战胜自我后的绚烂氛围。此时的舞蹈动作充满力量，仿佛在扫清成长路上的一切障碍，传递出旺盛的生命力与野心，实现了自我肯定与升华。

  舞剧的精妙之处，不仅在于舞者对肢体语言的诠释，更在于其与音乐、灯光的完美融合。音乐时而舒缓，如内心独白；时而激昂，似情绪爆发，为舞蹈注入灵魂。灯光的变幻则如魔法师的画笔，勾勒出不同的情绪场景，让观众沉浸式体验主角的成长历程。

这部舞剧虽由非专业学生演绎，却以真挚的情感和独特的创意弥补了技巧上的不足。它没有华丽的包装，却凭借对校园生活和青春成长的深度挖掘，引发了观众的强烈共鸣。它让我们看到，青春并非一帆风顺的直线，而是在逆境中倒带生长，在挫折中破茧成蝶的曲折旅程。《倒带生长》，是献给每一个在成长路上奋力前行的青春赞歌，告诉我们：成长缓缓自有答案。

【学生作品5】

破牢笼，困鸟飞——音乐剧《困鸟的十二平均律》剧评

作品类型：剧评

作者：赵爽

班级：远景学院数据2401班

剧目：音乐剧《困鸟的十二平均律》

赵爽

在《困鸟的十二平均律》中，一群被学业与家庭束缚的青少年，用音乐砸碎了无形的牢笼，在舞台上绽放出自由的光芒。这部音乐剧以“困鸟”为核心意象，将青春的挣扎与梦想的坚韧编织成一曲充满张力的生命乐章，既折射出当代教育的困境，也点燃了关于成长与突破的希望之火。

剧中“困鸟”的意象贯穿始终，既是物理空间的禁锢——父母将孩子锁在琴房练琴、撕毁乐谱时，铁笼道具的冰冷质感与孩子们眼中的炽热形成强烈对比；也是精神层面的压抑——当家长用“为你好”的名义剥夺孩子的选择权时，无形的锁链比铁栏更令人窒息。导演巧妙地将十二平均律的音乐理论融入剧情：孩子们在练习中发现，传统律制的完美和谐背后，是对个性音符的压制，正如他们被要求按部就班的人生轨迹。这种双重隐喻让观众深刻感受到，真正的自由不是逃避约束，而是在规则中找到突破的支点。

他们开始创作原创音乐时，爵士、摇滚与电子元素的融合瞬间打破了原有古典曲目的僵化的秩序。尤其是高潮部分，乐队在舞台上演奏的《破笼》一曲，用强烈的鼓点和失真吉他撕裂了传统乐谱，十二平均律的精准被重新解构为充满生命力的即兴表达。这种音乐风格的转变，象征着孩子们从被规训的“标准件”成长为具有独立灵魂的个体。

音乐剧对家庭关系的刻画细腻而深刻。家长们的控制欲源于对“成功”的焦虑：但导演并未简单地将家长塑造成反派，而是通过细节展现他们的复杂性——当父亲偷偷保存儿子被打断的鼓棒时，坚硬的外壳下露出了柔软的父爱。最终的和解并非妥协，而是双方的觉醒：孩子们理解了父母的恐惧，家长也开始尊重孩子的选择。在乐队演出的尾声，舞台灯光同时照亮观众席中的家长与台上的孩子，这种空间的并置暗示着代与代之间的隔阂正在被音乐的共鸣消解。

该剧的舞台设计充满诗意。主场景的教室被改造成巨大的鸟笼，铁栏在灯光下投出网状阴影，笼罩着课桌与琴凳。随着剧情推进，铁栏逐渐变形，在乐队表演时竟化作翅膀的形状，这种视觉的魔幻转化极具冲击力。灯光的运用同样精妙：当孩子们讨论梦想时，逆光勾勒出他们的轮廓，仿佛挣脱了黑暗的束缚；而家长出现时，顶光的直射让他们的面容显得冷峻而威严。此外，十二平均律的数学公式被投影在幕布上，与孩子们的舞蹈动作形成动态呼应，将抽象的音乐理论转化为具象的视觉诗篇。

《困鸟的十二平均律》不仅是一部青春励志音乐剧，更是一曲关于自由与成长的现代寓言。它提醒我们：真正的教育不是修剪枝叶的园丁，而是为种子提供破土而出的勇气。当最后一个音符落下，舞台上的“困鸟”化作光点飞向穹顶，那束光不仅照亮了虚构的剧场，更照进了每个观众心中关于梦想的角落。这部话剧用艺术的力量证明：只要心中有光，再坚固的牢笼也困不住渴望飞翔的灵魂。

【学生作品6】

话剧《囚禁》的剧评

作品类型：剧评

作者：郭浩楠

班级：远景学院英语2401班

剧目：话剧《囚禁》的剧评

郭浩楠

  《囚禁》的叙事聚焦于动荡年代，以劳拉和里昂这对夫妻的生活为主线，巧妙地编织起社会底层工人在资本压迫下苦难生活的图景。它没有流于表面的描绘，而是深入挖掘人物内心世界，将女性在困境中的复杂情感展现得淋漓尽致。劳拉的形象塑造尤为成功，她既是软弱的，在婚姻和社会的双重枷锁下常常无助；但同时她又坚韧不拔，在苦难中一次次挣扎着寻找希望，这种矛盾的性格特质让观众感同身受，仿佛看到了那个时代无数女性的缩影。剧中尖锐写实的台词是一大亮点。它们如同利刃，划破历史的表象，将战争的无情、人性的复杂一一剖析。在冲突情节的接连演绎中，观众被带入一个又一个紧张而揪心的场景，深刻感受到剧中人物的悲喜与抗争。比如，当劳拉面对生活的重重压迫发出呐喊时，那一句句台词直击人心，让我们不禁为她的命运落泪，也为那个黑暗的时代而愤怒。

  此外，剧中其他角色同样鲜活立体。里昂的自私与悲观，塞利西亚的野心与复杂，他们共同构成了一幅生动的社会画卷。这些角色相互交织，推动着剧情的发展，也让我们更全面地看到了那个时代社会的真实面貌。

 《囚禁》不仅仅是一部戏剧，它更是一声有力的呼吁。它呼吁我们关注婚姻中被压抑的女性，关注那些在资本与权力夹缝中艰难生存的底层工人。通过劳拉的故事，我们深刻认识到，即使在黑暗的岁月里，人性的光芒也从未熄灭，而那些勇敢抗争的人们，正是照亮时代的火炬。这部剧让我们在欣赏精彩剧情的同时，也引发了对社会、对人性的深刻思考，无疑是一部兼具思想性与艺术性的佳作。

【学生作品7】

于时光倒带中回溯，于肢体语言里生长——评现代舞剧《倒带生长》

作品类型：剧评

作者：武锐

班级：远景学院数据2401班

剧目：舞剧《倒带生长》

武锐

观看完现代舞剧《倒带生长》，我的内心久久不能平静，像是经历了一场灵魂的洗礼。这部舞剧以独特的艺术视角和精湛的舞蹈编排，为观众呈现了一场关于成长与回溯的视觉盛宴。  

舞剧开场，舞者们以极具张力的肢体动作，瞬间将观众带入一个充满回忆与思考的世界。舞台上，灯光的明暗交错，配合着舞者们流畅而富有节奏感的舞蹈，营造出一种神秘而又引人入胜的氛围。随着剧情的推进，舞者们通过身体的语言，讲述着一个个关于童年、梦想与挫折的故事。那些曾经被遗忘的瞬间，在舞台上被一一唤醒，让我们仿佛回到了过去，重新体验那些成长的喜怒哀乐。

《倒带生长》的一大亮点，在于其独特的“倒带”概念运用。舞者们的动作时而快进，时而倒放，如同电影般在时间的长河中穿梭。这种创新的表现手法，不仅打破了传统舞剧的叙事方式，更让观众深刻感受到了时间的流逝与生命的无常。在快进的段落中，我们看到了生活的忙碌与奔波；而在倒放的瞬间，那些被忽略的美好与温暖又重新浮现。这种对时间的独特诠释，让观众在欣赏舞蹈的同时，也不禁对自己的人生轨迹进行反思。  

在舞蹈编排上，编舞师巧妙地将现代舞的自由与灵动，与传统舞蹈的韵律相结合，创造出了一种全新的舞蹈风格。舞者们的每一个动作，都充满了力量与情感，他们用身体诉说着内心的故事，让观众在无声的世界里，感受到了强烈的情感冲击。无论是独舞时的细腻情感表达，还是群舞时的磅礴气势，都让人印象深刻。音乐与舞蹈的完美融合，也是这部舞剧的一大看点。配乐根据剧情的发展而变化，时而激昂，时而舒缓，为舞蹈增添了更多的感染力。在高潮部分，音乐与舞蹈的节奏达到了高度的统一，让观众仿佛置身于一个充满激情与活力的世界中。

现代舞剧《倒带生长》是一部极具思想深度与艺术价值的作品，它通过独特的舞蹈语言和创新的表现手法，让我们在欣赏美的同时，也对人生、成长和时间有了更深刻的思考。这部舞剧不仅是一场视觉的享受，更是一次心灵的旅程。