6月16日晚上河书院208赋能空间内，远景学院《音乐剧》课程的教学成果——原创微音乐剧展演精彩呈现。这不仅是五部主题多元（历史钩沉、社会聚焦、亲情伦理、梦想追寻、权益抗争）作品的舞台绽放，更标志着该课程美育实践取得的成效。学生们通过深度参与“编、创、演”全流程，将精深思想与复杂艺术语言转化为可感可知的审美体验与艺术思辨，实现了从知识接收者到艺术创作者的跨越。

一、 双师协同·知行闭环：锻造高阶艺术实践能力

远景学院《音乐剧》课程由杨丽佩（理论解析）与黄加加（实践指导）两位资深戏剧教师联袂担纲，构建了“理论-实践-创作”深度融合的教学闭环。

理论奠基：杨丽佩老师引领学生深度解构世界经典音乐剧名作，系统掌握其历史脉络、核心艺术语言（叙事、音乐、舞蹈的三位一体）及跨文化阐释策略，奠定深厚的艺术鉴赏与批评基础。

实践淬炼：在黄加加老师指导下，学生直面真实创作挑战。从剧目策划立意、剧本原创构思、音乐精准选配/创作、角色深度塑造，到舞蹈编排设计、精准肢体表达、复杂场景调度，直至最终的舞台合成呈现，全程沉浸于高强度的项目式学习（PBL）。这一完整产业链般的实践流程，是对学生综合艺术素养、协作能力与解决问题能力的严苛锤炼。

创新孵化：课程核心在于激发原创潜能。学生在理论积淀与实践磨砺的基础上，孵化出具有独立视角和艺术表达力的原创微音乐剧作品，实现了从经典模仿到自主创新的跃升。

二、原创舞台：多维议题的艺术思辨与人文表达

《庞三娘》：历史回响与文化解码

以唯美唱腔与细腻表演，再现唐代舞妓的命运沉浮。古典韵味浓厚的舞台语汇与多媒体盛唐背景交织，不仅呈现了乐舞之美，更深层探讨了个体在时代洪流中的身份认同与精神韧性，体现了对历史文化的深度理解和艺术化重构能力。

《家有儿女》新编：现实镜像与情感破冰

巧妙改编经典情境，以幽默诙谐探讨重组家庭的情感融合。聚焦母女关系的“破冰”时刻，通过自然生动的表演与精准的情绪表达，将日常生活的戏剧性张力转化为温暖人心的亲情力量，展现了艺术映照现实、传递普世价值的深度。

《深夜急诊室》：社会议题与人性叩问

以紧凑的戏剧节奏和强烈的冲突，直击敏感的医患关系主题。学生们通过急诊室这一高压空间，生动演绎矛盾激化与人性和解的过程，深刻刻画医护人员的仁心坚守与生命关怀，展现了用艺术搭建沟通桥梁、引发社会共情的魄力与深度。

《遇见“明天”》：时空叙事与梦想重构

以奇幻设定与青春律动，讲述弥补遗憾的成长故事。创新性地运用“现在-过去”双线叙事，借由一杯“穿越时空”的咖啡，探讨爱情与梦想的本质。其精巧的叙事结构和创意构思，彰显了学生驾驭复杂时空逻辑与抽象主题的艺术想象力。

《破茧》：弱势发声与抗争力量

聚焦家庭暴力这一严肃社会议题，以极具张力的表演深刻揭示受害者从隐忍到觉醒的心路历程。对人物心理冲突的精准把控和表演细节的到位呈现，不仅具有强烈的戏剧感染力，更引导观众进行深刻的社会批判性思考，体现了艺术介入社会、为弱者发声的责任担当。

三、从体验者到创造者：美育实践的深层价值

  舞台上每一个倾情演绎的瞬间，都是课堂知识转化为鲜活艺术生命的见证。

所有作品从剧本萌芽、音乐成型到角色诞生，均由学生在双师指导下自主完成。为追求最佳艺术效果，学生们经历了多轮剧本打磨、唱段精修与动作设计，其严谨的创作态度本身就是一次宝贵的学习深化过程。

学生们反馈，这场高强度的“编创演”闭环实践，不仅极大提升了艺术整合能力、创新思维与团队协作水平，更让他们在克服挑战的过程中，真切体验到音乐剧艺术的深层感染力和创造带来的巨大满足感，实现了从被动观看到主动创造、深度对话的心灵蜕变。

当叙事、音乐、舞蹈、表演在舞台上多维共振，音乐剧这门综合艺术，以其强大的具象化能力，为学生开启了认知世界、体悟人生、探索价值的独特维度。远景学院《音乐剧》课程，正致力于引导更多学生从艺术的“欣赏者”进化为具有独立思考与表达能力的“创造者”，让舞台成为滋养生命成长的沃土。

合影留念