2025年11月，远景学院杨丽佩老师的《影视音乐与表达》课程，开展了传统音乐在电影中的应用展示活动，从古琴、琵琶、唢呐等民曲调的改变，传统音乐正在成为电影叙事、美学构建等关键要素，也是激活文化审美的基因。本次展示活动共有六个小组，以PPT形式深入剖析所选电影，共同探寻了中国传统音乐在电影配乐与歌曲中的应用特色。

一、传统乐器与民歌的叙事

第一组展示的电影为《哪吒之魔童闹海》，该小组聚焦饺子导演的《哪吒》第二部作品，分析了唢呐这件个性的中国乐器，电影中唢呐高亢的音色与哪吒的力量感、叛逆、执着的性格的契合点。同时对侗族大歌的特点与故事的表达进行解读，侗族大歌的空灵，展现出莲花绽放时的圣洁之感，从电影情节中的哪吒重塑肉身，民歌的合唱渲染了原始生命力。通过视频等视听语言的结合，让民族音乐更加的有生动。正如小组同学总结到，传统音乐在本部电影中承载着文化内涵与强化情感表达的核心作用。

二、中西合璧与文化的诠释

第二组展示的电影《功夫熊猫》，这部由美国梦工厂出品的“中国风”动画，以熊猫和中国功夫为主线展开故事。该小组展示了西方作曲家如何运用中国音乐元素，配乐中巧妙融入了笛子、二胡、古筝、扬琴等音色，例如，琵琶的音色具有穿透力，常用于表现战斗或紧张的场景等。中国的乐器并与西方管弦乐结合，既营造了东方意境，又贴合了影片的喜剧节奏，是一次成功的文化翻译与创新。中国音乐元素与好莱坞制作技术结合，创造出独特的视听体验。同学们提到，音乐成为文化桥梁，促进了国际文化交流，电影音乐成为文化交流的重要平台，增强文化互动。

三、怀旧金曲与喜剧的催化

第三组展示的电影是《夏洛特烦恼》，该小组视角独特，分析了作为配乐出现的多首经典歌曲，如《相约九八》等如何承担叙事功能。同学们结合故事情节，并通过视听语言的欣赏，将具有时代印记的歌曲与喜剧包袱的制造、人物情感的表达紧密联系起来，进而引发同学们的共鸣。例如，《一剪梅》，重塑曲风功能，制造喜剧反差，原曲悠扬略带沧桑，而在电影中，它被打造成袁华的“专属BGM”。小组同学们对传统音乐的分析重心落在《一剪梅》上，包括乐曲使用的箫、古筝等乐器的伴奏等，凸显电影的喜剧特点。

四、武侠配乐与东方的音韵

第四组展示的电影是《英雄》，该小组同学分析了电影中 “天下”与“个人”的哲学命题呈现，由此延伸出配乐的应用。第一，就是二胡的运用。在电影中角色飞雪、残剑之死，作曲家利用二胡无品特性制造音似断情未断的留白，令悲剧力量在静默中扩散。第二，古琴的运用。棋馆对决场景中，古琴曲以滚拂技法模拟雨声，弦音由缓至急，加之画面的色彩对比，展现东方美学中的虚实相生。第三，鼓和笛的运用。影片结尾，角色无名牺牲，当鼓笛同时鸣响，即是无完成价值升华、放弃刺秦的听觉标志。

五、现代摇滚与精神的共鸣

第五组展示的电影，是饺子导演的动画电影《哪吒》的第一部和第二部。主题曲《哪吒》如何将方言说唱、摇滚元素与“我命由我不由天”的反抗精神相结合。这种老调新唱的方式，既是对传统哪吒故事内核的继承，又是用现代年轻人喜爱的音乐形式进行的时尚表达，实现了传统IP的当代激活。小组团队重点解读了电影开始开启上古神话之旅，用到的埙、笛箫、唢呐等，还有一个特色是呼麦的配乐，呼麦是蒙古族的歌唱艺术，天元鼎下沉时，低沉的呼麦犹如远古兽音，极具穿透力，营造出邪恶又庄重的听感。

六、传统新声与“魔童”的世界

第六组展示的电影是《哪吒之魔童降世》，小组团队重点分析到传统乐器在不同场景的使用，例如，唢呐、琵琶、鼓等使用，唢呐作为传统乐器的怒音特质，赋予角色叛逆精神以本土化听觉标识，增强反抗命运的情绪张力。在母子互动场景中，古筝、琵琶的舒缓旋律细腻展现亲情流动，深化情感表达。古典旋律与现代说唱碰撞，拉近年轻观众距离，实现文化传承与情感共鸣双赢。

传统音乐在赋能电影叙事、塑造人物、烘托气氛等方面的有着不可替代的作用，各个小组从动画电影、都市电影、武侠电影中寻找传统音乐文化的缩影，分析角度多样，从经典到现代，从纯正国风到中西融合，全面展现了配乐的文化内涵，和生生不息的宫商角徵羽的配乐特色，也让同学们感受到光影与音乐融合的不同审美体验，让同学们更加的热爱我们的传统文化。

撰稿：杨丽佩 摄影：杨丽佩 责任编辑：任欣