本周，中国文化进入“乐赏”专题。课堂上，王慧敏老师与杨丽佩老师携手打造了一场以“汉乐府与民间歌谣”为主题的双师课，从古典文学“诗乐一体”的传统到当代民谣的传承，带领同学们穿越时空，感受千年歌诗的韵律与情怀。

课程伊始，王慧敏老师从汉乐府的历史渊源讲起，系统梳理了其“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统。以丰富的史料和生动的语言，还原了乐府机构从汉代至南北朝的演变历程，特别强调了乐府诗作为汉代社会声音实录的独特价值。

在作品分析环节，王老师以“劳动的诗意”、“爱的誓言”、“生的沉重”三个主题带领同学们深入解析了《江南可采莲》、《上邪》、《十五从军征》等经典篇目。杨老师则从音乐的角度带领同学们对民歌中关于劳动、爱情、战争的主题进行了鉴赏。中国古典诗词的魅力不仅在于其文学性，更在于其节奏和韵律的美感。因为有了音乐，人的情志得以更好地抒发，诗词不再是书页上的文字，更是流动着的听觉享受。

课程第三个环节，两位老师一起为同学们带来李白的乐府名篇《子夜吴歌》。王老师从历史背景、诗词鉴赏的角度详细解析了诗中的意象表达和意境塑造。杨老师则带领同学们一起习古曲，学习演唱。“古代诗歌本是可歌可咏的”，杨老师解释道，“我们今天尝试还原的不仅是一种演唱方式，更是一种生命体验方式。”在杨老师的指导下，学生们学习了传统吟唱的基本技巧，体会了声腔如何随情感起伏而变化。

本次双师课程的创新设计，在于突破了传统文学课以文本分析为主的模式，从叙事学和视听语言的不同角度，为中国古典诗词提供了独特的解读，为学生创造了立体化的学习体验。同学们不仅在文学分析中建立了知识框架，在音乐实践中获得了感觉记忆，更在跨学科对话中激发了创新思考。

课程的创新实践也受到了通识课程联盟、电影评论中心周立萌老师的热情赞誉。在课后评价环节，周老师指出：“乐府诗的叙事结构与电影蒙太奇有着惊人的相似性。今天的课堂本身就是一部优秀的教育电影——王老师的文学解析构建了影片的剧本和主题，杨老师的音乐演绎提供了配乐和节奏，而学生的参与则完成了镜头前的表演。这种多感官、多维度的教学方式，正是当代教育所需要的跨界创新。”

如何让传统文化在现代课堂中全面活起来？这是中国文化课程面向未来的创新思考点。跨学科的实践学习，不仅让学生在多重艺术形式中领略了汉乐府的永恒魅力，也为传统文化课程的现代转型提供了可资借鉴的范例。在文韵与琴音的和谐共鸣中，古老的诗篇正在当代课堂中焕发新的生机。

撰稿：王慧敏 摄影：周立萌 责任编辑：任欣