近日，远景学院《传播文化与社会》课程举办以“传播与性别暴力”为主题的跨学科圆桌座谈。来自传播学的葛乔老师和艺术学的杨丽佩老师与学生围绕媒体叙事、符号暴力、女性形象呈现及艺术中的反抗表达展开交流，从跨学科视角审视性别暴力与传播暴力之间的复杂关联。在互动环节，葛老师与杨老师分别从传播学和艺术学出发，对典型案例进行了细致的课程式拆解与分析。

首先，葛老师围绕“传播学视角下的符号暴力、媒体框架与性别暴力”展开分享。葛老师从传播学中的符号暴力概念切入，指出媒介并非只是中性传递信息的工具，其语言、图像、叙事框架和价值预设会在潜移默化中塑造公众对性别角色、性别关系和性别暴力的理解。基于这一视角，进一步引入媒体框架分析，讨论媒体如何通过选择事实、突出特定细节、设置情感基调等方式，建构公众对性别暴力事件的认知。葛老师强调，媒体框架不仅影响人们“看到什么”，也影响人们“如何理解”和“如何归因”，从而可能强化对女性经验的简化、扭曲与消费。

在案例分析部分，葛乔老师列举了蓝月亮母亲节广告词“让妈妈洗衣更轻松”，分析广告文本中“母亲—家务—感恩”的叙事结构。她指出，母亲节广告若将母亲形象主要绑定于洗衣、家务和家庭照料，并通过感恩话语将这种分工包装为温情与奉献，便可能在看似正面的表达中固化女性形象，使女性在家庭中的劳动角色被自然化。广告中的女性形象固化并非单一广告词的问题，而是媒介生产中反复出现的符号机制：女性被期待温柔、无私、以家庭为中心，其个体价值和社会角色则容易被压缩。葛乔老师由此引导讨论：传播内容中的性别偏见常常以“赞美”或“感动”的形式出现，因而更具隐蔽性，也更需要被识别和反思。

杨丽佩老师则从艺术史、影视与音乐剧文本出发，分享“艺术中的暴力呈现与反抗表达”。杨老师聚焦艺术如何通过身体、色彩、构图、表演和叙事呈现女性所承受的暴力，以及女性如何借助艺术形式进行抵抗与发声。杨丽佩老师指出，艺术并不只是再现创伤，它也可能通过形式实验和叙事重构，让被压抑的经验获得可见性，使观众重新理解女性主体性。她从绘画、电影和音乐剧等不同媒介切入，带领学生观察暴力如何被视觉化、情感化和符号化，以及艺术文本如何对性别规范、家庭结构和社会期待提出质疑。

在案例分析中，杨丽佩老师首先以弗里达·卡罗的《破碎的脊柱》为例，讨论身体伤痛与女性经验的艺术表达。她分析作品中对破碎身体、金属支架和荒凉风景的呈现，指出艺术家将身体疼痛转化为视觉形象，使私人创伤获得公共可见性。画面中的破碎脊柱不仅是生理伤痛的象征，也可被理解为女性在身体、情感和社会处境中承受的多重压力。杨老师借此说明，艺术中的暴力呈现不一定直接描绘暴力事件，而可能通过意象和象征结构，让观众感受到结构性压迫的重量。

讨论环节，葛老师和杨老师以电影《芭比》和音乐剧《芝加哥》为例，讨论流行文化文本中的性别暴力与反抗表达。《芭比》通过夸张的粉色世界和性别角色反转，揭示性别规范与父权结构的荒诞性，以戏谑方式展开对女性处境和主体性的讨论；《芝加哥》则借助音乐剧的歌舞、法庭与媒体场景，呈现女性犯罪、媒体审判和娱乐化机制之间的复杂关系，揭示女性经验如何被媒体叙事包装、消费和道德评判。杨丽佩老师指出，这些作品以不同艺术语言呈现暴力与反抗：有的通过身体象征，有的通过叙事出走，有的通过流行文化反讽和舞台化表演，让观众在审美经验中重新审视性别权力关系。

在学生分享环节，同学们结合现代社会语境，围绕女性在选专业、求职、社会评价及日常对待等方面所面临的看法与感受展开交流。大家从自身经验出发，讨论性别偏见如何在教育选择、职业发展和社会评价中持续显现，并呼吁以更自觉的传播实践和更平等的视角看待女性经验。

本次跨学科圆桌讨论通过传播学与艺术学的对话，将媒体案例、艺术文本与学生经验相连接，既呈现了符号暴力和媒体框架在日常生活与公共叙事中的隐蔽运作，也展示了艺术表达在呈现创伤、反抗暴力与重建主体性方面的可能。讨论拓展了关于性别暴力与传播暴力的思考维度，也为反思媒体责任、推动性别平等提供了新的路径。

撰稿：葛乔

摄影：李培文