2026年10月中旬，远景学院杨丽佩老师的《影视音乐与表达》课程组织学生小组成果展示，本次展示共2个班，16个学习小组，围绕12部经典影片的传统音乐配乐展开汇报，以音为桥、以影为媒，在课堂上完成一场沉浸式传统民乐鉴赏实践。同学们自主查阅文献、分工研讨打磨，从乐器音色、旋律结构、叙事功能、文化内涵多个维度深挖配乐，带来一场兼具视听美感与思想深度的课堂汇报。
一、曲析宗师之《叶问》
该小组准备充分、分析细致，以主题曲《一代宗师为核心对象，拆解乐曲的段落结构、旋律走向与配器特点。汇报中选取比武、独处、离别等不同剧情节点的配乐片段，同步播放视频素材横向对比赏析，辨析同一主题旋律在不同场景下的变奏处理，体会音乐如何跟随人物心境、剧情张力调整情绪基调，让大家直观感受到配乐烘托人物风骨的艺术作用。
二、古乐侠踪之《英雄》
小组将目光聚焦棋馆对弈、胡杨林对决两处经典名场面的配乐，重点解析编钟、二胡、大胡等传统乐器的音色特质与编排逻辑。汇报清晰区分不同乐器承担的叙事任务，厚重沉稳的编钟奠定史诗底色，婉转哀切的胡乐烘托江湖宿命感。整套PPT排版简洁素雅、重点突出，没有冗余文字，配合片段聆听，让在场同学沉浸式体会古风武侠配乐的写意之美。
三、丝竹悲音之《霸王别姬》
本组紧扣影片的戏曲内核，梳理京胡、箫、笛子、锣鼓等民族乐器在全片的分布与使用场景。京胡贴合京剧底色，串联起戏里戏外的人生；箫与长笛绵长凄婉，暗含人物一生的无奈与悲凉；锣鼓则强化戏剧冲突与时代转折。汇报把乐器音色、戏曲板式和程蝶衣、段小楼跌宕的命运绑定解读，阐释传统戏曲音乐如何层层渲染影片深沉的悲剧气质。
四、埙箜山海之《大鱼海棠》
小组以陶笛、埙、箜篌三件特色古乐器为切入点，结合影片空灵浪漫的东方幻想美学展开赏析。埙声古朴悠远、陶笛清澈灵动、箜篌飘逸如云，不同乐器交替出现，对应椿、鲲、湫之间的羁绊与山海世界的宏大空灵。汇报逻辑清晰流畅，现场穿插音频聆听与主题曲赏析，讲解娓娓道来，富有诗意与内涵，带领大家读懂配乐里藏着的温柔东方浪漫。
五、琴箫论乐之《笑傲江湖》
该小组围绕经典主题曲《沧海一声笑》展开深度分享，设计表格直观对比琴、箫两种乐器音色“点”与“线”的听觉特征，辨析点状古琴、长线箫声各自的表达优势。汇报重点区分有源音乐与无源音乐，讲解二者不一样的叙事功能，有源音乐是人物的抒怀，无源音乐是藏在画面背后的情绪旁白。PPT水墨国风，和影片气质高度契合，搭配主题曲视频观赏，江湖洒脱之感扑面而来。同时小组也提出思考，后续还可以进一步拓展史料与版本对比，丰富分享层次。
六、礼乐寻根之《封神》
本组跳出简单的剧情复述，将影片配乐上升到礼乐文明、天人合一以及《诗经》美学的高度进行解读，立意深刻。汇报重点赏析《神人畅》《乐土》两段配乐，追溯古乐背后的礼乐传统，分析旋律节奏如何呼应天地、人神的关系，把音乐表达和人物抉择、家国大义紧密联结，挖掘配乐承载的上古审美与家国情怀，引导大家理解影视配乐不只是烘托气氛，更是文化精神的听觉载体。
七、晋韵铿锵之《满江红》
小组立足地域文化视角，挖掘山西地方戏曲、传统打击乐元素在影片配乐中的巧妙融入。铿锵密集的传统鼓点贯穿叙事，制造层层递进的悬疑紧迫感；晋地戏曲音调自带厚重苍凉的乡土底色，与故事发生的地域背景呼应。汇报梳理打击乐的节奏变化与剧情反转之间的配合关系，展现本土民间音乐资源如何赋能影视创作，用熟悉的乡音乐韵，放大藏在故事里的家国大义。
八、唢呐守艺之《百鸟朝凤》
汇报由两位同学合作上台展示，PPT配色舒适、整体逻辑层次清晰。小组以唢呐这一核心乐器为线索，对比独奏与交响化改编两种演奏形式，分析唢呐音色的变化对应主人公的心境起伏。同时延伸到唢呐背后的民间匠艺、乡土民俗与非遗传承困境，探讨影片借唢呐乐声传递的文化坚守，汇报稍显遗憾的是缺少代表性配乐段落的现场聆听。
九、中西和鸣之《闪光少女》
小组选取影片中两个代表性场景展开分析，重点呈现民乐与西洋乐器同台竞技的斗琴名段以及《权御天下》的音乐片段。汇报细致识别画面里出现的各类民族乐器，对比民乐与西洋乐器音色、演奏技法的差异，围绕这段出圈的音乐桥段展开讨论，思考新时代民族音乐如何打破刻板印象、拥抱年轻受众，探索民乐现代化传播的可行路径，议题贴近当下，富有现实意义。
十、昆弦绘形之《哪吒之魔童降世》
小组系统梳理影片配乐里唢呐、二胡、三弦、昆曲等传统音乐元素的出场时机与表意功能。唢呐张扬热烈，贴合哪吒桀骜叛逆的形象；二胡、三弦婉转内敛，衬托亲情与宿命的无奈；昆曲片段点缀其间，增添东方神话韵味。汇报同步播放正片片段与二次创作的传播短视频，结合画面与旋律对照解读，整体阐述逻辑清晰，让大家看见传统音乐如何塑造国产动画人物、构建东方奇幻世界观。
十一、乐寄乡愁之《欢迎来到龙餐馆》
该组同学有着独特的学习体验，不仅走进影院观看影片，还参与了学校组织的导演专题讲座，带着真切的感触进行分享。汇报以配乐《家》和童声合唱《Amani》为抓手，串联起美食、乡愁、反战三大主题，温柔解读音乐的叙事力量。小组成员表达自然、声音洪亮，能够把传统乐器音色特点和故事情感紧密关联，跳出单纯的视听赏析，落脚于对和平、故土、人间温情的思考，真情实感打动在场师生。
十二、雅韵留白之《卧虎藏龙》
本次共有5个小组不约而同选择《卧虎藏龙》作为研究对象，形成同题异构、多元解读的良好学习氛围。各组切入点各有侧重，分别从主题动机、背景铺垫音乐、场景专属配乐等不同维度切入，搭配分段音频聆听，细致拆解旋律、配器，品味配乐含蓄内敛、留白悠远的东方意境。多组视角互补，从不同侧面诠释李安镜头里，民乐独有的含蓄、克制又饱含张力的东方美学。
整场展示是一堂生动鲜活的中华优秀传统文化浸润课堂。同学们不再是被动的光影观众，转而成为主动的配乐研究者、文化解读人。在搜集资料、小组思辨、打磨汇报的全过程中，大家逐步读懂传统乐器、戏曲音调、古典乐思如何嵌入现代电影叙事，理解影视音乐“以声传情、以乐载道”的独特艺术价值。
远景学院持续依托OBE、PBL教学理念推进通识美育课程建设，《影视音乐与表达》以项目式小组探究为抓手，鼓励学生自主探究、合作输出，打通音乐、影视、传统文化的学科边界。课程将继续丰富课堂实践形式，引导学生持续挖掘影视艺术中的传统音乐资源，在审美实践中厚植文化自信，以美育浸润心灵，以文脉滋养青年成长。
撰稿人：杨丽佩
